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心源 The Source Within 外師造化，內得心源 趙占鰲（Chan-Ao Chao，1932-2019），台灣戰後現代美術史上的隱士與鬥士，油畫與水墨的雙棲畫家。 出生於山東萊陽，早年歷經戰亂與流離，隨軍來台後完成隨營教育，政工幹部學校（現為國防大學政治作戰學院）美術系畢業，曾師從林克恭研習油畫，青年時即於國內獲獎並入選國際展覽。中年起熱衷現代水墨探索與創作，從教職退休後，共舉辦個展十五次，應邀參加海內外重要展覽多次，作品為高雄市立美術館、國立台灣美術館與台北市立美術館等機構典藏。 趙占鰲躬行「外師造化，內得心源」的創作精神與心靈法度，其言：「我的態度是當下的，每一張畫都有一個基型，決不重覆。」在油畫創作上，他以粗獷厚重的色塊與律動的書寫性線條為骨肉，大膽實踐「在險中取幽，在暗中破明」的構圖心法，將東方寫意精神與強烈的個體生命感知融入西畫媒材，創造出如高原般蒼茫、卻又充盈著頑強生命氣息與悲憫情懷的抽象抒情風格。 在現代水墨實踐中，趙占鰲以極具動勢的狂草線條、墨彩交融的自動性技法，與遊戲筆墨、不拘一格的態度，創造出鮮活的生命風景。無論是遒勁的老樹、翩然的荷韻、蒼茫的雪原、奔騰的瀑流，乃至高度抽象的宇宙意象，或不辨形體的逸筆草草，都在他的筆下縱橫生長、自由幻化。尤其是生命最後一年的爆發式創作，跨越了疾病與肉身桎梏，臻至磅礴大器、自在圓融的心靈之境。 創 作 理 念 / 自 述 Creative Concept / Artist Statement 「外師造化，內得心源」亦即藝術家對大自然的認知與體悟，將自己的情感、思想、理念、精神轉化為藝術語言的一種過程。藝術家在創作上能夠充分經歷此一過程，其作品表象是醜陋的、殘缺的，其內涵是悲憫的、激動的、無望的，所含蓄及流露的風格必然是獨創的，其心願莫非是警惕世人對大自然的珍惜與愛護⋯⋯。 埋首中西畫創作數十年，深深覺得傳統美學中「造化與心源」一而二二而一之味。無論中西繪畫皆不陷於傳統的定法，用筆用墨別闢谿徑，取材布局也儘在險中取幽，在暗中破明⋯⋯。 「我的態度是當下的，每一張畫都有一個基型，絕不重覆。」 墨韻 INKRESONANCE 彩章 CHROMATIC POETRY

當代藝術的拼圖：美術館如何用典藏填補台灣美術史的缺口 美術館典藏作品，從來不是看市場熱度，而是看一件作品能否填補美術史的空缺。以北美館為例，其典藏方向明確設定為收藏「對台灣美術發展有貢獻之優秀藝術家」之作品，並以「臺灣現當代藝術史為脈絡的重要藝術家」作為徵集導向。換句話說，典藏專家評估一位藝術家時，真正的問題是： 如果少了他，這段美術史會不會出現一個說不清楚的缺口？ 1960 年代的台灣現代水墨運動，是戰後美術史的重要轉折。但典藏研究者若仔細梳理這段歷史，會發現一個現象：當時多數創作者在「純粹形式」的思潮下，刻意隱去個人經驗，作品趨向抽象構成的操練。 趙占鰲是少數的例外。美術史學者蕭瓊瑞在畫冊專文中指出，趙占鰲的作品「自始即展現強烈的生命痕跡與脈動，透露出枯寒、孤寂的荒漠感」。從典藏的角度看，這一點極為珍貴，他代表了現代水墨運動中「保留生命情感的那條支線」，而這條支線在現有的公立美術館敘事裡，恰恰是被低估、樣本不足的、他是能填補敘事缺口的藝術家， 山後奇觀 80.4×77.5 cm 國立臺灣美術館典藏 寒山雲深不知處 116.5 × 91 cm 高雄市立美術館典藏 墨戲清音 131 × 64 cm 高雄市立美術館典藏 從蕭瓊瑞論述趙占鰲的藝術定位 一位藝術家能否支撐起一個完整的研究題目。趙占鰲的特殊性在於，他同時在水墨與油彩兩條線上創作，而且兩者互相印證同一個藝術命題：如何用西方媒材傳遞東方筆意。要替趙占鰲（1932–2019）在台灣美術史上定位，目前最完整、也最具學術重量的論述，來自成功大學歷史系名譽教授、台灣美術史學者蕭瓊瑞。 蕭瓊瑞點出趙占鰲與同代人最根本的不同。他觀察到，許多現代水墨創作者在追求「純粹形式」的思潮下，刻意隱去個人的生命經驗與情緒，作品淪為單純的畫面構成。唯獨趙占鰲不同，作品「自始即展現強烈的生命痕跡與脈動，透露出枯寒、孤寂的荒漠感」，那是時代變動下，一個人特殊生命經歷的自然流露。蕭瓊瑞用了一連串極具畫面感的比喻：「時而如狂風驟雨的氣勢、時而如枯寒孤寂的落葉、時而如堅忍不拔的巨石、林木。」 談到趙占鰲的油畫，蕭瓊瑞在中國近代藝術家中為趙占鰲找了一個對照—吳冠中。他認為兩人或許最為近似，卻又在氣質上判然有別：吳冠中偏向浪漫、隨興，趙占鰲的油彩則「展現了更為堅實與深沈的質感與內涵」。蕭瓊瑞對這套東西融合的概括，也許是全文最精煉的一句：「中國的山巒、林木、雲水穿上了西方的顏色，西方的繪畫媒材寫出了東方的韻味。」 趙占鰲憑著「堅強的意志與開創性的才華，為這個時代留下了大批傑出的作品」，這些作品「既是藝術的成就，也是寶貴的文化資產，更成為歷史的見證」。

7月3日出生於山東省萊陽縣（今山東省萊西市），原名趙鰲。 1932年 由私塾轉入正規學校，於全鄉小學會考中奪魁，老師為其改名「占鰲」。 1944年（12歲） 投身國軍，擔任二等勤務兵。三年後，由海南經香港抵達台灣高雄。 1947年（15歲） 因寫得一手好字被升為士官，參加軍隊隨營補習教育。 1952年（20歲） 以高中同等學歷的資格報考第一次大專聯考考取政工幹部學校（今國防大學政治作戰學院，簡稱政戰學院）美術系，同年追隨林克恭先生（1901 － 1992）研習油畫。 1958年（26歲） 獲國際婦協舉辦青年繪畫大賽——油畫組第一名。 1961年（29歲） 油畫〈北投風光〉入選巴西聖保羅青年藝展。以優異的術科成績畢業於政工幹部學校。 1962年（30歲） 開始研究中國水墨，並從事現代水墨創作實驗。 1973年（41歲） 受政戰學校學弟、畫家馬芳渝邀請加入台南新象畫會。 1983年（51歲） 開始發表新作，舉辦第一次個展於台南中正藝廊。 1984年（52歲） 從教育界退休，專事藝術創作。後舉辦個展十五次，應邀參加海內外重要展覽多次，作品廣為 海內外欣賞者收藏。 1985年（53歲） 作品〈山水〉〈墨戲清音〉〈寒山雲深不知處〉獲高雄市立美術館典藏。 1987年（55歲） 參加中國現代水墨展於香港大會堂。 1988年（56歲） 參加中韓現代水墨展於韓國現代美術館。 1990年（58歲） 作品〈山後奇觀〉獲國立臺灣美術館典藏。 作品〈山高水長〉〈秋山月夜〉獲臺北市立美術館典藏。 1994年（62歲） 加入二十一世紀水墨畫會。 1995年（63歲） 參加中華民國第三屆現代水墨畫展於國立臺灣藝術教育館。 出版《趙占鰲2001水墨作品集》《趙占鰲2001油畫作品集》。 2001年（69歲） 入選行政院文化建設委員會出版《台灣現代美術大系──抽象抒情水墨》。 參加中國青島美術館「水墨新動向——台灣現代水墨畫展」。 舉辦「趙占鰲2004作品展」於美國加州風子軒畫廊。 2004年（72歲） 參展高雄藝術博覽會/藝星藝術中心。 出版《非彩非墨——老樹的故事》。。 2016年（84歲） 8月17日於高雄逝世。 2019年（87歲） 8月22日於台灣師範大學師大德群畫廊舉辦「墨韻彩章——趙占鰲畫展」並出版同名畫集。 2026年 美術館典藏 三幅作品由左至由順序分別如下： 山後奇觀 1991 80.4×77.5 cm（國立臺灣美術館典藏） 寒山雲深不知處 1995 116.5 × 91 cm（高雄市立美術館典藏） 墨戲清音 1987 131 × 64 cm （高雄市立美術館典藏）

鄧伯宸 / 資深媒體工作者

蕭瓊瑞教授 / 國立成功大學歷史學系教授